9月16日至17日，由饶晓志导演，万茜、韩庚领衔主演的话剧《你好，疯子！》十周年纪念版登陆广州大剧院的舞台。此次演出是该剧首演十年之后的重装亮相，饶晓志对其进行了重新解构，升级2.0版，用新的视角探讨“疯狂”的人性谜题。

值得一提的是，此版《你好，疯子！》不仅是饶晓志与万茜的舞台初合作，也是韩庚的戏剧舞台首秀，同时也是2023第三届粤港澳大湾区文化艺术节的演出剧目之一。

演出期间，导演饶晓志、演员韩庚等人提前与广州观众见面，分享了关于“疯子”背后的创作故事、演出心路历程。

话剧《你好，疯子！》首演于2013年，是饶晓志继《你好，打劫！》之后的又一部黑色幽默题材悬疑话剧。首演至今的十年间，该剧共计演出数百场。

剧中，女主角Icy是一个看似再普通不过的人，导演借助她向大家呈现了另外6个藏在人们日常生活中的“普通人”。当Icy和另外6个人被放置到精神病院，由此疑问产生：当所有人都认为你是一个疯子的时候，你该如何证明自己不是疯子？当所有人都是疯子的时候，你该如何证明自己是一个疯子？故事中的7人将如何走出精神病院，如何走出这个房间？Icy的真正身份又是什么？……全剧迷雾重重。

此次上演的版本中，不仅在剧本台词中与时俱进地加入了诸多流行语汇和新梗，在主旨立意上也有了升级。饶晓志坦言“如何给观众讲一些有新鲜感的事”是自己面临的关键难题：“这种对新鲜感的追求不一定是为观众准备的，也有可能是为我们创作者自己准备的。一个定格在10年前的老故事可能也很美，但戏剧有做加法、再升级的可能性，这也是它最迷人的地方。所以，这次我们把10年来对人性、对AI的思考和沉淀放了进去。希望这部剧到第20年的时候，依然能成长。”

除了重新架构剧本外，《你好，疯子！》十周年纪念版在舞美布景和灯光设计上也进行了颠覆性改造。通过诸多无处不在的舞台“小细节”，以及多媒体影像、灯光、音响的多方位配合，呈现出融合了悬疑、黑色、疯狂、荒诞等多元素的舞台层次感，“美”与“丑”、“善”与“恶”都将在这样的舞台空间中被加倍放大。

饶晓志表示：“10年前，《你好，疯子！》第一次在北京创排时，是一个小剧场的作品，10年之后它成长为一个大体量作品。相应的，它的舞美设计不可能停留在过去牢笼感的舞美语汇上。这一次，我们在舞美设计中，埋下了一些‘生机’，还重点结合了影像素材的运用。比如，喜欢万茜的观众就可以在里面看到万茜尚有点婴儿肥的旧影像，给观众一些跨时间的感受。”

内涵  所谓“疯子”可褒可贬

2016年，由话剧《你好，疯子！》改编的同名电影上映。影片中，万茜1人分饰7角，演绎了6分钟长镜头。从不动声色到突然爆发，情绪落差极大。

这次十周年纪念版，饶晓志邀请万茜再次以主角Icy的身份登上话剧舞台，电影中的长镜头片段也在话剧舞台上被保留，但在表达方式上有了更多升级和创新。由同一演员演绎的、基于不同艺术介质的两段同情节表演难免被拿来比较。二者有何差异、哪个更加精彩也成为观众关注的重点。

饶晓志表示，二者各有千秋：“电影版本中，我们的镜头一直在缓慢推进，观众能清晰地看到演员面部表情的变化。戏剧舞台上，演员需要调动整个身体的肢体语言去演绎角色变化。大银幕非常细致，戏剧舞台则非常直观，所以，确实各有千秋。”

另外，《你好，疯子！》作为一部群像戏剧，各个“疯子”的表现都极为重要。同时，“疯子们”又各有现实身份，有的是司机、有的是记者、有的是医生、有的是老师、有的是网红……因此，要求演员们在荒诞中演出实感来。

“构建这个故事的最大挑战，在于每一个‘疯子’首先是这个社会当中某一种职业从业者，比如司机、记者、网红、医生、老师。我们首先要让观众相信他们是对应的职业人，再把这些具有不同职业特征的人放到密闭的环境下，让角色利用自己的职业特性，在剧中求助、自助、互帮互助，从而推动剧情。”饶晓志表示。

至于剧中对于“疯子”的定义，饶晓志也给出了导演视角的解读：“这个字眼，有可能是贬义的，也有可能是褒义的，比如‘不疯魔不成活’就是探求并寻找自我价值的一种状态。”

看点  韩庚解锁话剧首秀

韩庚在《你好，疯子！》十周年纪念版贡献了自己的话剧首秀，尽管已经从韩团偶像艺人转型影视演员多年，但这对韩庚来说，仍是一次全新的尝试。剧中，韩庚所饰演的Sunny是一个正义感爆棚、有学识、有胆识的记者，“从进组排练的第一天起，我就觉得特别开心。我太太卢靖姗有来探班，她也特别喜欢剧组的氛围，希望将来有机会能合作。组里大家都很专注，每天全无杂念地在聊表演的每一个细节。我也搜集了关于角色职业的很多资料，每天琢磨。毕竟，积累得越多，舞台上展现得才越多，我很享受这个过程。”

韩庚亦发挥自己的舞蹈优势，为话剧重新设计了舞蹈段落。韩庚透露：“编舞这个事儿是饶导很突然地提议。我没想到的是，大家嘴上很谦虚，但实际上舞蹈水平都很厉害，练得又快又好。我们仅仅用了1天的时间，就把改编舞蹈的任务搞定了。”

此次登上话剧舞台也让从小学习民族舞表演的韩庚感觉很亲切：“从12岁起我就登台表演，虽然演出的种类和形式不一样，但是在舞台上和观众面对面交流的体验是一样的。”

出道十几年，从韩团偶像到影视演员、娱乐公司投资人再到新解锁的话剧演员身份，韩庚认为每一种角色和身份都能给自己带来不同的多巴胺：“影视能把你最好的状态集合起来集中呈现给观众，舞台表演和话剧会有很多即兴、现场、未知的东西。”

韩庚表示：“我觉得偶像也好，演员也好，人在什么岁数就干什么事儿。另外，我也觉得人生需要更多的尝试和不同的体验。这都是学习的过程，人活一辈子，要学习一辈子。还要体验不同的酸甜苦辣，对于一个演员来说，我觉得过往的经历都是必不可少的。”（记者 艾修煜)