“江山·人民——新时代中国画学术邀请展”今天在上海海派艺术馆揭开帷幕。这场展览是上海海派艺术馆自主策划的首个大型中国画作品展，邀请当代最具代表性的30位中国画名家呈现近百件作品，热烈的情感与哲思、人民对美好生活的向往，国家与人民血肉相连的同一性与一体性，也在一幅幅画中自然流转。

此次展出的作品，透出的是根植于血脉的中华优秀传统文化。艺术家们用自己独特而个性的艺术语言，突破传统创作图式与笔墨架构，在绘画中融入自己对世间万物的思考，描绘出祖国风土人情的万千风姿和正大气象。

百余幅作品从不同侧面，生动描绘了天地万物的焕然新生。或描摹江山如画之美，吟咏岁月如歌之韵，表现与江山一体的人民之情；或表现生态保护新实践，勾勒城乡生态新风景。展览开幕当日，一场围绕“为时代立传，为人民讴歌”主题而展开的新时代的中国画发展学术座谈会在海派艺术馆举行。本次展览策展人、中国美术馆研究部主任裔萼表示，展览邀请了最具有创新精神和活力，最能够反映民族精神，关注时代的中国画家。在这些画家中，虽然年纪最大的以至耄耋之年，但他们的画作却不拘一格，不落窠臼。希望他们的创新精神、创作热情能够激励新一代的艺术家。上海市美术家协会顾问张培成提到了在中国画创新中的种种难题，他认为宣纸是一种很特别的材料，不能在上面反复涂抹，下笔即成，对创作者来说在创作中国画前需要反复的揣摩和构思，能够在形式和内容上进行创新是很不容易的事情。上海大学上海美术学院特聘教授、博导萧海春表示，古人看山和现代人看山完全不一样，人和山水的关系已经发生了改变。要画出当代山水气象，在观照山水自然时，要先使自身内心空澄纯净，到自然造化中去，反复地看，反复地画。中国美术家协会理事、上海市美术家协会副主席陈琪认为，“江山、人民”是艺术家创作永恒的主题，值得画者认真去研究。本次展览体现了时代和文化的脉络，也凸显了这个时代的艺术个性。通过展览，可以鼓励更多的艺术家去思考如何“为时代立传，为人民讴歌”。

上海师范大学美术学院副院长翟勇表示新时代呼唤新的艺术高峰。多年来，中国画作为中国艺术形式的塑造和代表的主力军，始终坚持以推动中国文化艺术事业发展为己，任立足于所本性把握时代脉络，回应时代需求。这个时代课题，在这点上就非常值得我们艺术工作者学习和反思。文艺评论家，上海中国书法院副院长王琪森认为本次展览体现了新时代的特色，展览第一个单元“江山如画，岁月如歌”反映了一种史诗性，第二个单元体现的是一种叙事性，第三个单元则体现了一种现场感。文艺评论家、原中国文艺评论家协会副主席毛时安提到，很多艺术家会质疑中国画在艺术的层面是否已经走到了尽头，但通过这次画展，大家可以看到中国画还有无穷的发展创新的可能性。著名学者、原上海博物馆馆长陈燮君提出中国画在走向融合，从内容到形式到精神都在拓展。在创作中，需注意中国画的语言和时代性要统一。